评价一件艺术作品，无非是从内容和形式两个方面来看。电影《大象席地而坐》，内容上发人深省，形式上独具特色。该片能在第55届金马奖斩获最佳剧情长片和最佳改编剧本两项大奖，完全是实至名归。故事讲述了四个不知所措的底层小人物，在烂泥般的现实生活中痛苦挣扎，整日徘徊在灰蒙蒙的街道上，始终看不到所需要的爱和希望。于是，他们都打算逃离。逃离当下的现实，去远处寻找一份慰藉。本不相关联的四个普通人，因为一头席地而坐的大象，都不约而同的想要赶往满洲里去看看。逃离，是逼不得已的选择。正如影片中于成问韦布：“如果你站在高楼的阳台上，你会想什么？”韦布回答道：“我想，我还能做什么？”——逃离当下，或许就是他们唯一所能做的。影片把生活中诸多的困苦不堪、肮脏及丑陋，完完整整地铺陈开来展现在我们面前。似乎也在问我们：当面对现实中的各种冷漠、各种残忍时，我们还能做什么？逃离解决不了实际问题。因为，“你不去那边，才能解决好这儿的问题。”但是，去到那边，或许可以换一口新鲜的空气。呼吸一口新鲜的空气，重新披甲上阵，与残酷的现实死磕到底。只要有一气尚存，谁胜谁负，鹿死谁手，还未可知。片尾那几声划破苍穹的象鸣，无不让人感到振奋，看到希望。影片内容上的发人深省，已经足够让本片从众多影片中脱颖而出。而影片形式上的独具特色，与内容的表达交相辉映，不可或缺。大量采用一镜到底的长镜头拍摄手法，极其真实地再现了普通人烂泥般的生活日常；大量的镜头死盯着人物的后背，跟随人物随意行进。这虽是一种游离无措的情绪氛围，却能很快地将观众拉入其中，不由自主地揪心于人物未知的路。昏暗的画面，模糊的背景。除主角外，几乎所有的配角都被虚化。甚至有的配角根本就没有出现在画面当中，只听到他/她寥寥数语。主角人物尽可能地占据整个画面，配角被尽可能地虚化，或置于暗影之中，或置于画面一角。画面的虚实处理，强化了影片的压抑气氛。人物局促在阴暗狭小的空间里，自我被极度压缩。人物在虚实之间相隔离，他们内心的孤独和彷徨展露无遗。影片在一天的时间设定里，展现了主角们各自与家人、与爱人、与朋友以及与动物之间的关系。近四个小时的篇幅，几乎道尽了人和世界的一切关系。如此内涵丰富、形式独特的《大象席地而坐》被评为最佳影片，这不仅是对青年电影人最好的感召，更是对优质电影最真实的呼唤。——这些经典你都看了吗？百家号约你一起来聊经典...

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