工笔花鸟画，是中国传统绘画重要流派之一。它的历史源远流长，远至新石器时期的陶器上，商、周的青铜器上，战国的帛画上都可以追溯到它的来龙去脉。

花鸟画从总体上来说曾分为，以黄筌为代表的工整富丽的院体画风格，和文人气十足荒寒散淡的风格。后经历代圣手的不断完善发展，更形成了工笔重彩与水墨写意两种主要形式。

吴冰是是新时代学院教育培养出来的具有博士学位的学术型画家，，始终工作在教学与创作研究第一线，个人花鸟画创作也是硕果累累。他一方面坚守宋元传统，另一方面也研究、借鉴西方艺术，尤其可贵的是常年坚持下乡写生。吴冰天地·大美cm×cm他在花鸟画的创新上做了巨大的努力，不断地思考传统与现代、东方与西方、个性与共性、写实与写意、工整与松活之间的矛盾。他最具有个人风格的就是工笔花鸟画，特别是工笔淡彩花鸟画。为了解决工笔画容易“匠气”的问题，他独辟蹊径地取用生宣纸画工笔画的方式，加入写意画的偶然性，致使工笔画细致而松活。他在明清写意画的临摹与借鉴上下过的几十年苦功，正对形成工笔写意双修的独特风格上却起了极重要的作用。写意与工笔结合最成功的是他的『安居乐业』系列作品，主要是由艾蒿杂草小野菊花和鹌鹑构成。艾蒿的画法没有古人的成法可供借鉴，吴冰通过十几年的实践，独创出一整套技法。吴冰铁肩担道通古今之一cm×cm尤其在禽鸟质感的表达上，他运用干擦与散锋批毛的基本笔法加上多层次渲染，使之具有强烈的艺术感染力，最后在口鼻之处的点染与精细的丝毛，令形象更为精彩突出。吴冰的创造力在很大程度得益于他对绘画的基本要素『色彩』所做的探索，而这是大多数中国画家十分薄弱的方面。以上内容大部分节选自《荣宝斋》年9月刊《学术型的花鸟画家：吴冰》作者徐庆平“精于形象而意味横生”，是一幅优秀的工笔花鸟画最基本的要点。本次课程吴冰老师以鹡鸰鸟为例，从工笔花鸟的概述、线描、渲染、丝毛法、沥粉法、整体调整等步骤，系统讲述画法。专业细讲、举一反三。使学员能独立完成鹡鸰鸟及类似鸟类的画法。扫描

转载请注明:http://www.aideyishus.com/lktp/528.html